Dramatische Metadaten Die Datenbank deutschsprachiger Einakter 1740–1850

Untertitel

Gemäß der vergebenen Untertiteln sind etwa zwei Drittel aller Einakter Lustspiele, Komödien oder Possen. Weniger Anteile verfallen auf neutralere Bezeichungen wie Schauspiel, Nachspiel oder Drama.

Auffällig ist, dass nur ca. 2,5% der Einakter zu den Tragödien bzw. Trauerspielen gehören (d.h. im Titel als solche bezeichnet werden oder tragisch ausgehen), was vor allem formale Gründe hat. Pazarkaya etwa spricht von der »Unmöglichkeit der Tragödie in einem Akt« (ebd.: 129), da sich eine tragische Handlung nur mühsam und defizitär in die Kürze eines Aktes zwängen lasse. Prozentual mag der gemessene Anteil gering ausfallen, allerdings zeigt unsere Datenbank doch, dass es wesentlich mehr einaktige Tragödien gibt als in der Forschung bisher angenommen wurde. Diese können nun als Phänomen erstmals zusammen präsentiert werden. Unter diesen tragischen Stücken befinden sich neben mehreren Schicksalsdramen von unter anderem Zacharias Werner, Adolph Müllner und Ernst von Houwald auch Trauerspiele ohne tragischen Ausgang, etwa Gustav Freytags Einakter Der Gelehrte (1848).

Autor*innenschaft

Zu den produktivsten Autor*innen im Korpus zählen August von Kotzebue (ca. 90 Einakter), Ignaz Franz Castelli (über 70) und Franz August von Kurländer (über 60). Vielschreiber*innen sind in jener Zeit insgesamt keine Seltenheit (vgl. Schonlau 2014). Kotzebue, der etwa 260 Dramen geschrieben hat, »rühmte sich […], ein Stück in drei Tagen fertig schreiben zu können« (Wiese 1972: 8). Daneben haben sich vor allem auch – damals wie heute fast gänzlich unbekannte – Laienautor*innen in der dramatischen Kurzform versucht. Zirka 10% der Einakter wurden anonym veröffentlicht, allerdings konnten einige Anonymate durch die Arbeit von Reinhart Meyer und anderen inzwischen aufgelöst werden.

Der Einakter galt zu jener Zeit auch als Einübungsform und hat viele Erstlingswerke hervorgebracht, beispielhaft seien die später mit umfangreicheren Werken äußerst erfolgreich gewordenen Dramatiker Gotthold Ephraim Lessing oder Adolph Müllner genannt.

Die Datenbank macht auch den Anteil von Autorinnen an der Dramenproduktion sichtbarer (dank der Verknüpfung der Autor*innen mit ihren Wikidata-Einträgen können die Informationen zum Geschlecht automatisch bezogen werden; eine Statistik dazu befindet sich auf unserer Website). Zwar sind nur knapp 5% der erfassten Einakterautor*innen weiblich, allerdings treten so neben bekannteren Vertreterinnen wie Luise Adelgunde Victorie Gottsched und produktiven Theaterautorinnen wie Johanna Franul von Weißenthurn oder Charlotte Birch-Pfeiffer auch unbekanntere Verfasserinnen von Einaktern zutage.

Übersetzungen

Als erster deutschsprachiger Einakter wird mitunter Johann Ulrich von Königs allegorisches Stück Die verkehrte Welt (1725) angeführt. Allerdings prangt der explizite Hinweis auf dessen Einaktigkeit erstmals nachträglich in einer Ausgabe von 1749 (»Ein Lust-Spiel von einem Aufzuge«). In Frankreich gab es den Untertitelzusatz »en un acte« mindestens 20 Jahre bevor er auch im Deutschen eingeführt wurde. Das erste gedruckte deutschsprachige Drama mit einem Einakterhinweis ist wahrscheinlich Die Widersprecherinn, das 1741/42 in Gottscheds Dramenanthologie Die Deutsche Schaubühne abgedruckt wurde.

Der Hinweis auf Frankreich ist auch deshalb wichtig, weil ein knappes Drittel der Einakter nachweislich aus Übersetzungen oder Adaptionen besteht, und zwar in großer Mehrzahl (über 90%) aus dem Französischen; andere Sprachen spielen kaum eine Rolle. Die Vorlagen für diese Übersetzungen oder Bearbeitungen haben wir ebenfalls in der Datenbank erfasst, inklusive Metadaten zu Werken und Autor*innen.

Der hohe Anteil an Übersetzungen hatte zwei Reaktionen zur Folge: Entweder man beschwerte sich über ihre Massenhaftigkeit oder man fand diese berechtigt, da es so wenige gute deutsche Einakter gebe. Castelli, einer der produktivsten Autoren im Korpus, ist gleichzeitig ein Vielübersetzer – Vielschreiberei galt im Untersuchungszeitraum allerdings oft als verwerflich, über Castelli liest man das Folgende: »Auch bei ihm also hat die Quantität der Qualität geschadet, Castelli hat zu viel geschrieben, um Bedeutendes geschrieben zu haben.« (Anonym 1854: 14) In Frankreich erfolgreiche Stücke wurden teils auch mehrfach übersetzt, Molières Einakter Les précieuses ridicules ist dabei ein Extrembeispiel im Korpus, mit mindestens sieben individuellen einaktigen Übersetzungen zwischen 1752 und 1824.

Schauplätze

Unter dem Personenverzeichnis eines Dramas werden typischerweise Ort und Zeit der nachfolgenden Handlung vermerkt. In mehraktigen Stücken kann sich der Ort im Verlauf des Stücks mehrfach verlagern, bei Einaktern ist das normalerweise nicht der Fall. In unserer Datenbank sind geeignete Ortsangaben via Wikidata kodiert (zu den nicht kodierbaren Informationen gehören fiktive Orte wie »Krähwinkel«, unbestimmte Angaben wie »Eine große Stadt in Deutschland« oder allzu allgemeine Lokalisierungen à la »Die Handlung geht vor in Amerika«).

Über Wikidata werden dann auch die Geokoordinaten bezogen und mit der JavaScript-Bibliothek Leaflet auf eine Weltkarte gemappt, die ebenfalls auf der Website zu finden ist. Dadurch wird auch ein geodatenbasierter Zugang zum Korpus möglich. Auf besagter Karte wird deutlich, dass sich die Handlung deutschsprachiger Einakter für den von uns beobachteten Zeitraum vor allem in den Grenzen des Alten Reichs entfaltet. Neben Berlin und Wien ist allerdings Paris die mit Abstand häufigste Ortsangabe, was freilich an der Vielzahl von Übersetzungen liegt. Einakter, die in der Neuen Welt, im Nahen, Mittleren oder Fernen Osten spielen, bilden die absolute Ausnahme. Durch unseren exhaustiven Ansatz bei der Korpuszusammenstellung lassen sich diese Ausnahmen aber zum ersten Mal systematisch erfassen.

Anzahl der Szenen

Ein Einakter entspricht formal und inhaltlich nicht einfach nur einem einzelnen Akt eines mehraktigen Dramas. Im Schnitt hat ein genuiner Einakter mehr Auftritte als die Einzelakte umfangreicherer Dramen.

Abb. 2 zeigt die Anzahl von Szenen pro Einakter in chronologischer Verteilung. Der Durchschnitt liegt bei 14 Szenen. Für die Mehrzahl der Stücke ist die Szenenanzahl zwischen 7 und 20 angesiedelt, wie man im dunklen Innern der Datenwolke erkennen kann. Als Vergleich seien die 131 zwischen 1740 und 1850 publizierten fünfaktigen deutschsprachigen Dramen des GerDraCor-Korpus (vgl. Fischer et al. 2019) herangezogen, deren durchschnittliche Aktlänge bei knapp unter 7 Szenen liegt.

Die Spieldauer für die Einakter beträgt typischerweise zwischen 15 Minuten und einer Stunde (teils ist diese explizit mit angegeben).

Anzahl der Figuren

Zu den Eigenschaften des Einakters gehört neben der insgesamt geringen Anzahl an Szenen auch eine reduzierte Anzahl an Figuren. Folge davon ist auch eine potenziell weniger komplexe Handlung. Goethe spricht im Bezug auf Michael Beers Einakter Der Paria. Trauerspiel in einem Aufzuge (Erstaufführung 1823) lobend von einer »bewiesenen großen Oekonomie«: »Ohne Zwang sind alle jene tragischen Motive in einen einzigen Akt zusammengebracht, die Handlung entwickelt sich an einem einzigen Ort und der handelnden Person sind nur drey.« (Goethe 1824: 107)

Die Figurenanzahl der Einakter liegt durchschnittlich bei 7, wobei die Mehrzahl der Stücke zwischen 5 und 7 Personen bzw. Sprechinstanzen im Personenverzeichnis auflistet (Abb. 3). Um wieder mit GerDraCor zu vergleichen: Dort liegt die durchschnittliche Anzahl der Figuren für die 131 Fünfakter des Zeitraum 1740–1850 bei 29. Das Verhältnis zwischen weiblichen und männlichen Figuren liegt für dieselben Fünfakter bei 23:100; hingegen in der Einakter-Datenbank (momentan 2305 Stücke) bei 46:100. Der höhere Anteil weiblicher Figuren in einaktigen Stücken lässt sich unter anderem mit bestimmten Handlungsschwerpunkten erklären (viele einaktige Eheanbahnungskomödien bei nur wenigen Tragödien und historischen Dramen).